Visual Delight

La plus ancienne photographie ?

         

 

    L'image d'une feuille, qui devait être mise en vente par Sotheby's
    à New York le 7 avril  pourrait remettre en cause la date présumée
    de l'invention de la photographie, jusqu'à présent arrêtée à 1839,
    et devenir une découverte photographique majeure de la décennie.

    Initiallement attribuée à William Fox Talbot, contemporain de Daguerre
    et connu pour ses expèrimentations du médium, cette image pourrait dater
    du tout début du 19è siècle, selon les historiens qui se penchent actuellement   
    sur son histoire.

    C'est la lettre "W" inscrite dans un coin de l'image qui a éveillé les soupçons,
    car elle pourrait être signée de Thomas Wedgewood, qui 30 ans avant Talbot
    expèrimentait le procédé photographique du photogramme en plaçant un objet
    sur du papier photo-sensible exposé à la lumière.

    Marquée "photographe inconnu" dans le catalogue de la vente de la
    Collection Quillian, la mise aux enchères de "Leaf" a été ajournée
    pendant que l'investigation se poursuit

    Lire aussi
    " Sotheby's Withdraws Potentially Historic Image from Auction--For Now

   

       

Collectionner les livres de photographie

               

                  photo prise à Arles , pendant les RIP 2006, Espace Van Gogh

        Le marché du livre photographique de collection se développe depuis quelques années
        parallèlement et suite à la progression du marché des tirages  photographiques.

        La parution de " The Photobook:A History" Volume 1 et Volume 2  bible et référence
        en la matière n'a fait qu'assoir ce phénomène.Les maisons de vente aux enchères ont
        bien senti le vent puisque Christie's organise à Londres le 31 mai prochain sa deuxième
        vente entièrement consacrée à cette passion bibliophile bien particulière.
        Le catalogue de la vente "Photo Book" est consultable en ligne ici , au moins pour avoir
        une idée de la côte de ses livres photo préfèrés...

        Si les bouquinistes, les marchés au puces sont des terrains de chasse privilégiés,
        ont peut parfois faire de bonnes affaires sur le site ebay. Mais  le site spécialisé
        Photo-Eye avec son systeme d'enchères en ligne reste une valeur sure.

    

        A quoi reconnait-on la valeur d'un livre de photographie  ?
        A son état de conservation , à la qualité de ses reproductions, sa rareté bien sur,
        mais sachant que les livres de photographie sont rarement tirés à plus de 1000 exemplaires,
        un titre récent peut se retrouver relativement vite épuisé et être recherché sur le second marché
        et se trouver parfois à un prix bradé... et c'est un grand bonheur de mettre la main dessus.
        Les paramètres sont en fait sensiblement les même que pour un tirage.
        Le coup de coeur est par dessus tout essentiel.      

        Sur quel type de livre de photographie peut porter une collection ?
        Les exemplaires numérotés, hors commerce, en tirage limité et/ou contenant un tirage original
        sont des objets de collection comme les exemplaires d'artistes appelés aussi "book dummies".

 

        Quelques sites  sur les livres photos : Photo Book Guide   , 5B4 et Japan-Photo Info

 

"Jeff Wall in his own words" : exposition du Moma à voir online

             

               © Jeff Wall, Mimic 1982,
                   Cibachrome sous caisson lumineux, 198x 228,5 cm
            Courtesy Ydessa Hendeles Art Foundation Toronto /Moma New York
   

 

     L'artiste canadien Jeff Wall est exposé au Museum of Modern Art à New York pour
    une nouvelle retrospective du 25 fevrier au 14 mai 2007.

    Interessant, sur le site du Moma , on peut voir "Jeff Wall in his own words",
    une selection de pièces présentée sous forme d'une exposition online, avec des
      commentaires et extraits d'interviews . Et surtout ne pas hésiter à zoomer
     dans les images.

    L'an dernier, Jeff Wall 1978-2004, une autre retrospective a été organisée à la
    Tate Modern à Londres ,on peut la voir aussi online ici
   

 

              

                     © Jeff Wall , A view from an apartment , 2004-2005
                     Cibachrome sous caisson lumineux, 167 X 244 cm
                     Courtesy Tate Modern, Londres /  Moma , New York

    Bien qu'il utilise la photographie, Jeff Wall refute toute comparaison avec   
    une pratique photographique. C'est parce qu'il voulait être peintre, et cherchait
    à innover qu'il a eu l'idée d'utiliser le caisson lumineux employé  comme support
    de publicité pour les abris-bus. Son inspiration va plutot chercher du coté de la
    peinture  (Goya, Manet etc) et de la société de consommation.   
    Même si d'apparence, ses images , monumentales , qu'il a aussi utilisé avant
    d'autres ( Gursky par exemple), peuvent faire penser à de la photographie
    documentaire, leur élaboration s'en éloigne totalement puisque il utilise la
    mise en scène,  fait appel à  des  casting  pour recruter  ses personnages, et
    bien souvent les images sont réalisées en studio et manipulées grace au bon
     soin de la retouche numérique....
    Il n'en reste pas moins que l'on doit Jeff Wall d'avoir ouvert une voie et permis
    de faire basculer la Photographie dans  le champs de l'Art.

     Pour en savoir plus, je vous invite à lire l'article "Jeff Wall, the Luminist"
    de Arthur Lubow paru dans le supplément week end du New York Times du 25 fevrier.
    et cet autre article sur l'exposition Jeff Wall au Moma.

Le photographe norvégien Tom Sandberg : exposition personnelle au P.S.1 à New York

 

     © Tom Sandberg, Untitled, 2004 , Courtesy Galerie Riis, Oslo

    Tom Sandberg est un photographe norvégien, qui depuis bientôt vingt ans, poursuit une oeuvre
    photographique intemporelle et méditative, exclusivement en noir et blanc.

    Une exposition personnelle, "Tom Sandberg : Photographs 1989-2006" lui est actuellement
    consacrée au  P.S.1 à New York.
   
    Les photographies de Tom Sandberg sont rares, car l'homme prend son temps pour photographier
    un paysage dans la brume, les courbes d'un corps féminin , les nuages , ou des avions en vol...
    En regardant ses photographies, un parfum de mystère persiste.

         

                            © Tom Sandberg, Untitled, 2003, courtesy Galerie Riis Oslo

    Il est difficile de rendre compte sur un site de la subtilité d'un tirage argentique.
    J'ai pu à plusieurs reprises accompagner, et assister avec Tom Sandberg dans un
    laboratoire parisien à l'élaboration de ses tirages réalisés en étroite collaboration
    avec Payram, un éminent spécialiste du tirage noir et blanc... Avec Tom Sandberg ,
    rien n'est laissé au hasard, les blancs, les noirs, les tons de gris, l'ombre et la lumière
    font partie du sujet même du travail photographique, alors... avec de la patience,
    on obtient la photographie qu'il a perçue à travers l'objectif et c'est un pur visual delight !

                       

                         © Tom Sandberg, Untitled / Courtesy Galerie Riis, Oslo

Photo-London 2007: nouveau départ pour le salon de la photographie contemporaine à Londres

   
   

Photo © Lisa Kereszi ,"Gael dressing, State Palace Theater, New Orleans", 2000.
            Courtesy Yancey Richardson Gallery, New York

    Photo-London se tiendra du 31 mai au 2007, et sera exclusivement dédié à la
     photographie contemporaine depuis 1970. Les pratiques actuelles de la photographie
    seront donc representées avec la photographie documentaire, plasticienne et la video.
    50 galeries internationales et 10 éditeurs sont attendus à Londres dans un nouveau lieu,
    l'Old Billingsgate, une ancienne Halle du XIX ème siècle rénovée et située en bordure de la Tamise.

   

    Photo-London, le salon consacré au marché de la photographie  crée en 2004 à Londres, a été repris
    en mains en novembre 2006 par l'équipe organisatrice de Paris-Photo.

    Paris-Photo l'autre grand rendez-vous des galeries, collectionneurs,et professionnels
    de la photographie , qui aura lieu du 15  au 18 novembre 2007 au Carroussel du Louvre,
     a pour vocation de dresser un panorama de la photographie du XIXème siècle à nos jours.
    Voir aussi Visual Delight Archives Novembre 2006

.

Des pionniers de la "street photography" en couleur

    On en finit pas de redécouvrir des "pionniers de la photographie en couleur" !
    Des photographes qui dans les années 50-60 ont utilisé les nouveaux films
    couleur Kodak professionnel (comme le Kodachrome et l'Ektachrome) , et
    ont pris la rue comme sujet de prédilection .
    Ces photographes se situaient alors à contre-courant, tandis que la photographie
    en noir et blanc était (encore) considéréé comme la seule photographie sérieuse.

    En 1959, Helen Levitt reçoit une bourse de la Fondation Guggenheim pour
    poursuivre , en couleur, un travail sur les rues de New York qu'elle avait réalise
    en Noir en Blanc. La majorité des originaux ont été perdus, mais ce qu'il en reste
    a été réuni dans la monographie Slide Show publiée en 2005 et c'est un must have !   
 

    Ce n'est pourtant qu'à partir des années 70 aux Etats Unis avec William Eggleston,
    Stephen Shore, Joël Meyerowitz, Joël Sternfeld, William Christenberry
    que la photographie couleur a commencé à s'imposer comme une vive
    alternative au noir et blanc dans la photographie expressionniste et documentaire.

 

   

 

    Saul Leiter,  dont Visual Delight s'était fait l'echo au moment de Paris-Photo
    est un photographe américain  né en 1923 redécouvert depuis peu , avec la sortie
    de sa première monographie  "Saul Leiter: Early Color" en 2006.

 

© Saul Leiter,Times Square Mosaic, 1957 / Courtesy Howard Greenberg Gallery

    Dès la fin des années 40, il saisit , en couleur, ses impressions  dans les rues de
    New York et ses photographies peuvent se lire comme un prolongement de la
    peinture des expressionnistes-abstraits de l'Ecole de New York, ses contemporains
    et amis de l'époque.

    Fred Herzog, est un autre vétéran de la photographie couleur. Natif de Stuttgart il
    émmigre au Canada en 1953. Il commence alors à capturer, en couleur, l'atmosphere
    de la ville de Vancouver, les façades, les enseignes,les commerces, les passants,
    livrant ainsi un témoignage plein de nostalgie sur les mutations de la cité portuaire
    entre le début des années 50 et la fin des années 70

©Frank Herzog, Lucy/Georgia , 1968 / Courtesy Equinox Gallery   

   

 

 

© Frank Herzog, Hub and Lux, 1958 / Courtesy Equinox Gallery

 

    Ses archives comprenant 80 000 images en couleur ont été refusées par The National Gallery
    of Vancouver lorqu'il a voulu les céder dans les années 80, comme il le confesse dans une
    récente interview.

    Aujourd'hui, The Vancouver Art Gallery lui rend hommage en lui consacrant sa première
    retrospective "Frank Herzog: Vancouver Photographs" jusqu'au 13 mai 2007 et un
    catalogue est publié à cette occasion. Special thanks au blog  Muse-ings pour la revélation !

 

  

   © Frank Herzog , Paris Café 1959 / courtesy Equinox Gallery

 

Andreas Gursky, " 99 cents" à 3, 3 millions US $

 

 

   Une nouvelle enchère record pour le dyptique "99 cents"
    de Andreas Gursky  vient d'être atteinte chez Sotheby's         
   Londres le 7 fevrier 2007.

    Estimée  1,771,653 - 2,362,204 US$ , le dyptique "99 cents"
    a été adjugé pour.... 3,346,456 US$.

   

    Il s'agit d'une édition de la même série qui s'était déja
    envolée pour 2,480,000 US$ au cours d'une précédente
    vente aux enchères  à New York chez Phillips de Pury & Co.
    en novembre 2006. voir note Nov 06 Visual Delight

© Andreas Gursky, "99 cents" ( Dyptich) , 2001
    cibachrome, 206 X 341 cm / courtesy Sotheby's London

 Exposition Gursky du 17 fevrier au 13 mai 2007 à la Hausderkunst à Munich

 

Andreas Gursky, " 99 Cent" : nouvelle enchère record

© Andreas Gursky/Courtesy Phillips de Pury & Company

  " 99 Cent II Diptych," 2001, de Andrea Gursky, a été adjugée  $2.48 millions
    (1,862499 EUR ) dans une vente aux enchères le 16 novembre à New York organisée
    par  Phillips de Pury & Company. L'encherrisseur est resté anonyme...

    Ce prix  est le plus haut jamais atteint pour un photographe vivant. Il dépasse
    le dernier record obtenu dans une vente aux enchère pour une autre photographie
    de la série "99 Cent" du même Gursky. Elle avait été adjugée pour $2,256,000.
    (1,694049 EUR) chez Sotheby's à New York le 10 mai 2006.         
    via pdnonline

UPDATE : nouveau record à Sotheby's Londres le 7 fevrier 2007       
                            "99 cent II Dyptich" 2001 , a été adjugée $ 3.34 millions .
                     

    Andreas Gursky a fait l'objet d'une retrospective au Moma en 2001
    et au Centre Pompidou en 2002

Peepingtom : vente aux enchères de photographies contemporaine

    Peepingtom est un nouveau concept de ventes aux enchères
    de photographie destiné à  promouvoir  la jeune création
    photographique .
    La première édition a lieu le 17 novembre à 20 h ,
    Galerie Gana-Beaubourg,
    3 rue  Pierre-au-Lard, Paris 4ème.

    En proposant des tirages signés de jeunes talent prometteurs 
    et ceux  de photographes plus confirmés, à des prix accessibles,
     Caroline Niemant l'initiatrice de cette vente aux enchères d'un
    nouveau type , souhaite attirer une nouvelle géneration
    de  collectionneurs de photographie intimidés par l'atmosphère                  
    conventionnelle des salles de vente.
   

    Les mises à prix de départ sont comprises entre 150 et 700 euros,
    et la vente devrait se dérouler dans une ambiance festive avec bar,
    projections et  DJ   pour finir....

    Sur le site de Peepingtom Gallery , qui fait aussi office de catalogue,
    on peut voir les tirages proposés à la vente et une bio des photographes    
    selectionnés.

       

    Arnaud Pyvka
    Joana Preiss, 2005
    1/5
    40 x 50 cm
    Tirage Lambda Fujiflex
    Mise-à-prix : 175 €

    Vendu 350 €

     Arnaud Pivka expose à la Bank Gallery
    jusqu'au 30 décembre
    dans le cadre du Mois de la Photo à Paris

 

   
   

Saul Leiter: Early Colors

   
    Autant le dire tout de suite, Saul Leiter, est un photographe à redécouvrir
    absolument. Paris-Photo 2006 va en donner l'occasion.

    Bien qu'il ait été exposé en 1953 au Moma de New York, ce précurseur de
    la "Street Photography" en couleur , reste un photographe peu connu,
    que l'on redécouvre aujourd'hui avec joie

    Saul Leiter, né en 1923, entâme des études talmudiques avant de rejoindre
    New York pour devenir peintre.
    Là, à la fin des années 40, il se lie avec les peintres expressionnistes abstraits
    (Marc Rothko, Barnett Newman, Philip Guston, Richard Poussette-Dart) et
    commence à photographier dans les rues de New York.                                             
    Il abandonne le  noir et blanc pour  très vite  succomber au film 35 mm couleur.

 

 
    ©  Saul Leiter, Man Talking, NYC, 1955 .
        Courtesy Howard Greeenberg Gallery

 

   

    Ce qui l'interesse  dans la ville, ce sont les reflets
    et les effets de mirroir,  les formes et les couleurs,
    des compositions proches de l'abstraction plutôt
    que l'effervescence du flux urbain.

    "Je suis très paresseux, et j'habite dans une ville, alors
     je photographie ce que je vois dans la ville" confie-t-il
     dans une récente interview donnée à l'occasion de
    " In living Color" la  première exposition personnelle
      qui lui soit condacrée.   

      Actuellement au Milwaukee Art Museum.

     L'exposition "In Living Colors:au Milwaukee Art Museum
     est accompagnée de musiques choisies par Saul Leiter
     conçu comme un accompagnement idéal pour voir son travail.    
   

      Voici un petit extrait du Podcast :
     " The Ballad of Mack the Knife" par Lotte Lenya

 

 

 

© Saul Leiter, Lady with cigarett in snow, vers 1950
    Courtesy  Milwaukee Art Museum

 

                                                    

 

 

    Au cours des années 50, 60, et 70  son travail artistique   
    interesse peu, Saul Leiter poursuit parallelement une carrière
    dans la Mode (pour Vogue, Harper's Bazaar) et la Publicité.

    Un ensemble de ses photographies de Mode a été présenté
    lors du  Festival de la Mode et de la Photographie à Hyères 2006.
   

 

© Saul Leiter , Woman in Lace, Reflected
  in Mirror, Harpers Bazaar, 1959.
   Coutesy Howard Greenberg Gallery

 

     Il existe aujourd'hui très peu de tirages d'époque (Vintage) de Saul Leiter,
     puisque que peu de demande existait à l'époque.
     Comme il travaillait en Ektachrome, il  avait alors  pour habitude
     de montrer ses photographies sous formes de slide-show ( encore un précurseur !).       

     En 2005, Steidl  a publié "Saul Leiter : Early Colors", la seule monographie qui existe
     de son travail, parallèlement  à l'exposition montrée à la galerie Howard Greenberg
     à New York, tandis que Fifty One Gallery à Anvers  vient de lui consacrer une exposition.

    

    UPDATE : voir aussi "Les pionniers de la street photography en couleur"
                 dans archives Visual Delight Fevrier 2007