Visual Delight

Deutsche Börse Photography Prize 2007

 

    Le jury du Deutsche Börse Photography Prize  2007 réuni à Londres à la Photographer's Gallery
    vient de récompenser l'artiste libanais Walid Raad.
    Le Prix d'un montant de £30,000 est attribué chaque année à un photographe pour sa contribution
    significative au medium photographique. Les autres finalistes du Deutsche Börse Photography Prize
     étaient Anders Petersen, Philippe Chancel et Fiona Tan. Le public qui était aussi invité à voter ,
    a choisi Philippe Chancel.

    Walid Raad / The Atlas Group a été choisi pour sa récente exposition "The Atlas Group Project "
    à la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof  à Berlin, (22 Sept 2006 – 7 Jan 2007).

    Walid Raad repousse les limites de la photographie et de l'utilisation de documents historiques
    et associe dans une pratique conceptuelle une dimension poétique et politique.
    Son travai a été présenté à la Documenta en 2003 ou encore la Biennale de Venise en 2002.
    Une exposition de ses travaux récent est visible à la Paula Cooper Gallery à New York jusqu'au 24 mars

                                     

                                 © Walid Raad Untitled (1982-2007)/ Courtesy Paula Cooper

   

"Atlas Group", est un projet basé sur des documents d'archives sur l'histoire contemporaine du Liban et plus         
    particulièrement sur les années de  guerres civiles entre 1975 et 1982. Fondé en 1999 par Walid Raad ,
    The Atlas Group" explore la représentation de la guerre et de la violence travers films, video, et photographie
    qui consituent les archives de la fondation fictive ( Atlas Group Archive) composées de documents produits par
    l'artiste et d'autres "trouvés" et anonymes.

                         

                    © Walid Raad/ The Atlas Group, serie We Decided To Let Them Say
                   “We Are Convinced” Twice. It Was More Convincing This Way, 1998-2005

   

"Jeff Wall in his own words" : exposition du Moma à voir online

             

               © Jeff Wall, Mimic 1982,
                   Cibachrome sous caisson lumineux, 198x 228,5 cm
            Courtesy Ydessa Hendeles Art Foundation Toronto /Moma New York
   

 

     L'artiste canadien Jeff Wall est exposé au Museum of Modern Art à New York pour
    une nouvelle retrospective du 25 fevrier au 14 mai 2007.

    Interessant, sur le site du Moma , on peut voir "Jeff Wall in his own words",
    une selection de pièces présentée sous forme d'une exposition online, avec des
      commentaires et extraits d'interviews . Et surtout ne pas hésiter à zoomer
     dans les images.

    L'an dernier, Jeff Wall 1978-2004, une autre retrospective a été organisée à la
    Tate Modern à Londres ,on peut la voir aussi online ici
   

 

              

                     © Jeff Wall , A view from an apartment , 2004-2005
                     Cibachrome sous caisson lumineux, 167 X 244 cm
                     Courtesy Tate Modern, Londres /  Moma , New York

    Bien qu'il utilise la photographie, Jeff Wall refute toute comparaison avec   
    une pratique photographique. C'est parce qu'il voulait être peintre, et cherchait
    à innover qu'il a eu l'idée d'utiliser le caisson lumineux employé  comme support
    de publicité pour les abris-bus. Son inspiration va plutot chercher du coté de la
    peinture  (Goya, Manet etc) et de la société de consommation.   
    Même si d'apparence, ses images , monumentales , qu'il a aussi utilisé avant
    d'autres ( Gursky par exemple), peuvent faire penser à de la photographie
    documentaire, leur élaboration s'en éloigne totalement puisque il utilise la
    mise en scène,  fait appel à  des  casting  pour recruter  ses personnages, et
    bien souvent les images sont réalisées en studio et manipulées grace au bon
     soin de la retouche numérique....
    Il n'en reste pas moins que l'on doit Jeff Wall d'avoir ouvert une voie et permis
    de faire basculer la Photographie dans  le champs de l'Art.

     Pour en savoir plus, je vous invite à lire l'article "Jeff Wall, the Luminist"
    de Arthur Lubow paru dans le supplément week end du New York Times du 25 fevrier.
    et cet autre article sur l'exposition Jeff Wall au Moma.

Andreas Gursky, " 99 cents" à 3, 3 millions US $

 

 

   Une nouvelle enchère record pour le dyptique "99 cents"
    de Andreas Gursky  vient d'être atteinte chez Sotheby's         
   Londres le 7 fevrier 2007.

    Estimée  1,771,653 - 2,362,204 US$ , le dyptique "99 cents"
    a été adjugé pour.... 3,346,456 US$.

   

    Il s'agit d'une édition de la même série qui s'était déja
    envolée pour 2,480,000 US$ au cours d'une précédente
    vente aux enchères  à New York chez Phillips de Pury & Co.
    en novembre 2006. voir note Nov 06 Visual Delight

© Andreas Gursky, "99 cents" ( Dyptich) , 2001
    cibachrome, 206 X 341 cm / courtesy Sotheby's London

 Exposition Gursky du 17 fevrier au 13 mai 2007 à la Hausderkunst à Munich

 

Photographie et Censure : rappel de quelques épisodes récents

    Après la récente mise en examen  de Henry-Claude Cousseau , l'actuel directeur de
    l'Ecole Nationale Supèrieur des Beaux Arts, pour l'organisation en 2000 de l'exposition
    "Présumés Inoocents: l'Art Contemporain et l'enfance" au CAPC de Bordeaux ,
    la communauté artistique internationale se mobilise en signant une pétition à Londres
    contre les charges totalement disproportionnées  dont fait l'objet l'ancien diecteur du
    CAPC de Bordeaux.
    Voir NewYork Times 25/11/06              

    Rappelons que Henry-Claude Cousseau doit répondre de «diffusion d'images à caractère
    pédopornographique» , et de «corruption de mineurs par exposition de documents portant
    atteinte à la dignité des enfants», délits passibles de 75 000 euros d'amende et trois ans
    de prison.  Voir Liberation du 20/11/06

    Les commissaires d'exposition Stephanie Moison-Tremblay et Marie-Laure Bernadac,
    les institutions prêteuses et les artistes sont également poursuivis , dans cette affaire.
    Figuraient ainsi dans cette exposition, les travaux de Larry Clark, Nan Goldin,
    Cindy Sherman, Carsten Höller, entre autres .

    Ce retour à l'inquisition dans l'art et les mise en accusations pour obscenité ou au nom de
    la ptotection de l'enfance, ne sont pas des faits nouveaux, mais leur fréquence, les risques
    d'autocensure et de volonté de légaliser voire baillônner la création artistique ont de quoi
    inquièter violemment .
   

    Ces derniers mois, des expositions  de photographies  avec pour thème l'enfance, le sexe,
    la politique, la religion  ont attiré des réactions violentes de la part de defenseurs de la moralité
    et autres ennemis de la liberté d'expression allant jusqu'a l'arrestation d'un directeur de galerie 
    londonnienne à l'aéroport de Moscou : 

                                           

 

    Les portrtait d'enfants en pleurs de la photographe
    américaine Jill Greenberg ont soulevé des tollés de
    controverse  dans la blogosphère pendant l'été .
    Voir son interview dans PopPhoto
    et la controverse lancée sur le blog Thomas Hawk   

 

©Jill Greenberg

                            
    Fin septembre des jets de cocktails molotov ont été lancés
    sur la bache accrochée sur la façade du  musée de la Photographie
    de Charleroi où se tient "Still, Life, Death" la rétrospective consacrée
    au  photographe japonais Araki.
    Voir Visual Delight octobre 2006

© Araki    

 

    En octobre dernier, le  directeur de la galerie Matthew Bown
      à Londres  a été arrête à l'aéroport de Moscou ... en possession
    de tirages photographiques montrant Poutine, Bush et Ben Laden.
    Les photographies satiriques qu'il s'apprêtait  à ramener à Londres
    en vue de l'exposition consacrée au groupe d'artistes  russes  Blue Noise ,
    (qui ont représenté la Russie à la dernière Biennale de Venise )
    ont été confisquées par la police. 
    Le lendemain, le directeur de la galerie Marat Guelman à Moscou ,
    qui représente le collectif Blue Noise, a été attaqué par
    six hommes  armés  qui ont irruption dans sa galerie...
  Lire la suite  sur le site de la galerie Matthew Bown

© Blue Noise, Mask Show, 2002

    Et voici ce que devient un livre sur l'histoire de la Photographie
    au XXème siècle conservé à  la bibliothèque du Consulat français
    d'Ho Chi Minh, au Vietnam :

    Via Newsgrist

              

 

We Love Art au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles

L' exposition présentée jusqu'au 29 juillet est le fruit d'une rencontre entre deux artistes,
Roberta Miss et Karine Marenne, et la commissaire d'exposition Frédérique Versaen.
Le point de départ de leur collaboration s'est fait autour du slogan "I Love Art" .
Elles ont eues la bonne idée de réaliser des stickers..
C'est tout naturellement que j'en ai collé un sur mon blog. Vous pouvez en commander ici.
Elles ont investi le musée en faisant participer d'autres artistes, des commissaires d'expos,
critiques d'art, les gardiens du musée et l'équipe de nettoyage.
Le résultat prend la forme d'une parodie du milieu de l'art, de ses rivalités
et sa logique marchande. En prime, il ya même une petite chanson Téléchargement iloveart_sound.htm